下面的文字，是我用了8个小时的时间录入整理的。整个过程一直听着齐秦的老歌。希望你能由此对齐秦有更深的了解。如果想获取更多信息，请访问http://www.chyichin.net


齐秦1960年1月12日出生，在家中排行老么。人们熟悉齐秦大多是从传唱一时的《大约在冬季》和《外面的世界》开始的。在内地的知名度，齐秦似乎更胜姐姐齐豫一筹，但齐秦本人认为，姐姐是对他影响最大的人。尽管儿时的齐秦愿望是想成为一个科学家，但十几岁的齐秦却有着一段晦暗的日子。他的年少气盛、无心向学以及交友不慎，都令他的双亲愤怒不已，以至他曾经被送进了感化所。当齐秦的父母离异时，姐姐齐豫已经进入了台湾大学数学系，姐弟两人之间的感情非常深厚，齐豫给了齐秦很多鼓励和关爱。读大学的姐姐齐豫，对于正处于青涩成长期的弟弟的影响，无疑是深远的，因为从某种意义上来讲，是她，造就了一个做歌手的齐秦。当年齐豫演唱的《橄榄树》，也是校园民谣的经典曲目，在香港入选了十大中文金曲以后，她用奖金买了一把吉他，送给了弟弟，齐秦这才走出了孤僻和自闭。齐豫说：“我为弟弟做的事，并不象人们想象的那么多，他本来就是一只自由的飞鸟，我只不过帮他打开了该死的牢笼。”齐秦却说：“没有姐姐，我不会是今天这个样子，我不是狼，但姐姐真的是天使”姐弟两人手足情深，由此可见一斑。

其实，在齐秦出版《狼》的时候，并没有把狼当作自己的一个形象，但由于他的长发和窄脚的裤子大家无缘无故的就把他定位在了这里，他也只好承认了，由于少年的时候，他曾经堕落过，很感慨，是姐姐救了他，所以，姐姐是他的天使。

1979年，齐秦开始在西餐厅演唱，当时只是为了赚一点钱，那时的齐秦已经开始了音乐创作，作品属于民歌的曲风。有一次，一家唱片的工作人员在西餐厅里听到了齐秦唱歌，随后问他是否有兴趣加入唱片行业，齐秦不加犹豫的说：“有”。于是，从此齐秦踏上了音乐的道路。

1981年，经由姐姐介绍，齐秦加入了综一唱片公司，出版了首张个人专辑《又见溜溜的她》，这张唱片也成了综一唱片公司的代表作。专辑出版不久，齐秦应征入伍，开始了为期三年的军旅生涯。退伍后的齐秦加入了新加坡“风格”唱片公司，1985年出版了第二张个人专辑《狼》。离开社会三年多，齐秦有了太多新的感受，他把这些感受都写入了歌曲里面，想必大家都不会忘记他在孤独中逡巡的那份苍凉。我们就是于此认识齐秦的。

15年前，齐秦几乎是单枪匹马的杀入内地歌坛的，《狼I》、《狼II》作为第一批港台引进版，在销量上可谓是独步天下。齐秦在当年的流行是一种全面覆盖的百分百流行，这在现在看来，绝对是不可思议的。齐秦是最后一个能代表港台在内地独领风骚的歌手。在他之前曾有过刘文正、罗大佑、苏芮，之后有周华健、赵传、郑智化、张雨生、王杰等一批新生代成群结对的涌入。从这时起，齐秦代表的港台音乐，逐渐成为内地歌迷的主流音乐选择。

1985年，重返社会的齐秦除了出版了《狼》之外，也参与了电影《芳草碧连天》的拍摄，并担任了电影配乐。这部电影还有另外一层意义，就是由齐秦与王祖贤合拍的，也由此开始了两人十余年的爱情马拉松，《花祭》就是这部电影的主题曲。

其实，十几年来齐秦出版的二十多张专辑当中，并没有一张完整意义上的创作专辑，在《狼》这张唱片当中，《自己的沙场》是一首很阳刚、无悔、坚持意味的歌，曲作者是齐秦，而词作者是从校园民歌时代一路走来的老牌歌手：黄大军。他的参与，无疑提升了这张专辑在音乐上的份量。《狂流》是很多人都很喜欢的一首作品，那种在都市夜晚逡巡的寂寞况味，让人想起了郑智化的那首《单身逃亡》，而齐秦不同于郑智化的遁世和逃避，《狂流》更多地表现了内心的挣扎、痛苦、举棋不定，是内心逆转而成的狂流，正如这张专辑文案中所说的：“这一次，他不再是孤芳自赏的愤世忌俗，随着节奏的律动，我们感觉到，他这一颗都市的心，不安的悸动。”

1986年一月，齐秦出版了第三张个人专辑《出没》，随后在同一年仅在东南亚地区发行了第四张个人专辑《燃烧爱情》，1987年二月，齐秦的第五张个人专辑《冬雨》发行。 此时的齐秦开始展示着他的叛逆，尝试着摇滚曲风的创作。 1987年11月，《狼II》专辑发行，这张专辑采用了两种曲风，一种是延续了《狼》的柔情、单纯、清新，如《火车快开》《外面的世界》、《离家的路》,而另一种则是《冬雨》专辑开始尝试的摇滚曲风，如《请你别对我说再见》、《九个太阳》、《让我孤独的时候还能够想起你》。两种曲风，刚柔并济，或许正是齐秦集柔情与叛逆于一身的性格体现，《火车快开》很容易让人想起1984年罗大佑的《家》，《火车快开》也是一个回家的主题，它的词曲作者都是黄大军。黄大军的另一个好友，也是台湾乐坛的中流砥柱人物----周治平，也在这张专辑中创作了《让我孤独的时候还能够想起你》，这也是周治平这位音乐诗人很少采用的抒情摇滚曲风创作的。这些难得的好作品，都经由齐秦带给了我们。

当年，在首都体育馆的西台和东南台的两个区域，分别由两拨人打出了两条巨幅，一条是“齐秦，青春的代言人”，一条是“我们心中永远的齐秦”。其实，与其说是对齐秦的难以割舍，不如说是对青春的不忍离别。从《狼》开始，齐秦的许多歌曲大家都已耳熟能详。

但你是否听过七十年代末，十八九岁的齐秦的刚刚踏入歌坛时的声音呢？我这里有两个片段，是在校园民歌运动如火如荼时录制的，分别是《青春激荡》和《看，听，想》，这已经是非常珍贵的资料了。由于本站刚刚开通，还无法让朋友领略到，具体的制作软件，我也没有找到呢，希望你能帮我！

其实，齐秦的童年、少年生活并非幸福，父母的离异给他带来了巨大的伤害，因而也使他的少年时代变的狂放不羁，成为了问题儿童。正如歌中唱到的“曾几何时，我迷失了自己；曾几何时，我忘却了自己，沉醉在变了调的都市里......”齐秦对于家的感觉是很向往的。在他十五六岁的时候，母亲就离家去了美国，家里常常没人做饭，姐姐就经常带着他到后面去吃面。看着别的家人围坐在一起吃饭，齐秦的心里非常憧憬。长大以后，他很少到外面去吃饭，即使一个人，他也愿意待在家里，做上三四个菜，自己吃也觉得很幸福。他是在模拟一个家，寻找一种感觉。

除了在生活方式上的影响，在创作中也深深地影响着他。生活经历使他常常意识到事物总是不完美的，悲伤的总是印象比较深刻，而美好的，遗忘的也很快。在他的创作中，悲伤、低调正是源于此。在齐秦从感化所出来以后，姐姐怕他再惹事、造反，总是让齐秦跟在身边。在姐姐录音的过程中，齐秦耳濡目染的也感受到了文人雅士的那种文化氛围，使他很满足。大师李泰祥，在录音的过程中经常对某个小错误大发脾气，这使齐秦感到了李大师对于音乐的严肃性。齐秦对他是尊敬有加的。在后来李泰祥的广告作品中，才使齐秦真正意识到，音乐原来不用那么严肃、那么商业化，只是一首歌，一种表达大方式。只要它所表达的诚意够、有特色，那么歌本身也是有生命和价值的。

1989年9月，齐秦推出的《纪念日》专辑，被海峡两岸三地的人认为是齐秦出的所有专辑当中，最出色的一张。但齐秦对此却有另外的解释。 1989年，齐秦网罗了全台湾最优秀的乐手和音乐人，组建了“虹”音乐工作室。《纪念日》正是他们“虹”一开始时的作品。许多很优秀的音乐人之所以愿意跟齐秦合作，除了齐秦个人的人格魅力，主要还在于他们都喜欢摇滚，有共同的志向。在组建“虹”以后，齐秦充满信心和期待，要和其他音乐人一起修正他的音乐路线，所以在制作《纪念日》的时候，非常卖力，也非常快，因为乐手全是自己人，随时大家可以凑到一起排练，弹错了就可以重新来过，重新试另外一种味道。而以前请别的乐手或是老前辈来打鼓或是录音的时候，他们有时会给一些建议，无形当中已经没有了原来的味道。《纪念日》前后共做了三个月的时间，很充实也很快乐。对于别人对《纪念日》的高度评价，齐秦认为过奖了，相比之下，他更喜欢他在1989年，帮齐豫制作的个人专辑《有没有这种说法》。两张专辑几乎是同时制作的，弟弟做姐姐的制作人很辛苦，齐豫是非常挑剔的，常为一个很小的转音而发生争执，甚至在录音室里吵架，有时候吵到一半就不录了。但能有这么好的成绩，心里也是蛮欣慰的。姐弟二人都很喜欢这张专辑。

有位哲人说过：“一个人是通过另外一个人来认识世界和感受生活的！”那么，齐秦和王祖贤十几年的分分合合，磕磕绊绊也就成了齐秦的音乐中重要的内容。在齐秦的创作过程中，经常为了要表现的对象在录音室里杜撰一些画面，如落叶，湖水，而王祖贤的最大帮助，就是使齐秦有了一个更加具体的想象对象，她是他的创作环境。

1997年12月20日，将成为一个闪亮的记忆点，当时的我还上学，由于刚在9月初看了臧天朔音乐会，实在没钱听齐秦的音乐会了。也好，对于齐秦的感受，还是保持一些遗憾吧！

齐秦---青春的代言人，将如一枚风干了的栀子花，在时间的纪念册中，散播着芳香。

睡不着的海
2000-01-27
于北京家中